Dans le cadre de ma formation, j’ai eu l’opportunité de participer à une « semaine photo » intensive. Ce module pédagogique est conçu comme une véritable immersion professionnelle, nous mettant au défi de produire un contenu visuel et rédactionnel de qualité dans un temps imparti très court.

Un marathon créatif de trois jours

Le principe de la semaine photo est simple mais exigeant : nous disposons de trois jours seulement pour réaliser une série complète de livrables. L’objectif n’est pas uniquement de prendre des photos, mais de gérer l’intégralité de la chaîne de production, de la prise de vue à la post-production, en passant par la rédaction de textes justificatifs.

Il s’agit d’un exercice qui teste notre capacité d’adaptation et notre créativité sous pression. Nous devons répondre à des commandes précises, explorer différents styles photographiques et produire des analyses à la fois factuelles et émotionnelles de notre travail. C’est une course contre la montre qui demande une organisation rigoureuse pour alterner entre les phases de shooting et les phases de traitement sur ordinateur. Cette expérience nous pousse à sortir de notre zone de confort pour capturer l’instant, tout en respectant des contraintes techniques strictes imposées par les encadrants.

Mon projet : Du studio au grand écran

Pour ma part, j’ai voulu pousser l’exercice plus loin en créant des ambiances très marquées. Nous avons notamment pris l’initiative de réserver une salle de cinéma pour réaliser des clichés à l’esthétique unique, jouant avec l’obscurité et la lumière de projection pour créer une atmosphère narrative forte. En parallèle de cette séance en intérieur, j’ai diversifié ma production avec des prises de vue en extérieur, comme ma série sur le banc public, ainsi que des portraits réalisés en studio pour travailler la lumière artificielle. J’ai réalisé l’intégralité de ces clichés avec mon propre matériel, un Sony a7 III. Ce boîtier m’a permis de gérer parfaitement les montées en ISO dans la salle de cinéma et d’obtenir un piqué précis lors des portraits et des scènes de vie en extérieur. Ce travail m’a permis d’explorer la narration visuelle, en passant de la mise en scène complexe dans un lieu atypique à la capture plus spontanée d’émotions en lumière naturelle.

Un bilan technique et artistique

Cette semaine photo a été une expérience formatrice majeure. Elle m’a permis de valider mes compétences techniques sur le Sony a7 III, mais surtout de comprendre l’importance de la préparation en amont d’un shooting. Entre la gestion des lieux comme le cinéma et la direction des modèles en extérieur, j’ai pu affirmer mon regard de photographe.